泰国GMM Grammy集团是发展中国家文化产业的一个奇迹。这家没有任何外资背景的文化产业集团，以唱片起家，经过20多年的苦心经营，触角已伸到电台、电视台、互联网、出版、化妆品和服装领域，拥有两家上市子公司，市值近200亿泰铢，稳居业界的头把交椅。

GMM介绍/GMM

时光倒流20年，由于泰语歌的曲调千篇一律、配器方法老旧，泰国的本地音乐几乎无人问津。放眼望去，泰国的音乐市场几乎是西方跨国公司的地盘：EMI、CBS、BMG、华纳和宝丽金等，跨国公司主导了泰国的文化产业领域，电台里播的都是英语歌。但短短的20年间，GMM虎口夺食，硬是从华纳、宝丽金把市场抢了过来。GMM有什么“魔法”让横行一时的跨国文化集团在泰国俯首称臣？

这还得从GMM集团的创业讲起。集团的创始人和现任董事长黄民辉是学传媒出身的，虽然不懂音乐，但他对泰国娱乐业被跨国公司分割的状况十分惋惜，于是他和一位从事音乐的朋友合伙开办GMMGrammy公司。

公司的第一项工作就是改革泰语歌。他们没有选择老一代的制作人和歌手，而是从民间网罗了很多有才华的业余音乐人，跟他们签约、并逐步将他们职业化。GMM公司不仅买他们歌曲的版权，而且承诺给他们歌曲销售的分成。与此同时，GMM还借鉴西方文化产品的形式，做泰国风格的流行歌曲，这一做法很快就得到市场的肯定。

GMM

传媒出身的黄民辉在经营GMM的过程中认识到，文化产品靠的是媒体传播，没有媒体，再好的东西也不会为人所知。因此，GMM很早就向媒体扩展，投身电台和电视台，利用媒体推广GMMGrammy的音乐产品，同时也推广了泰语歌曲。 现在，泰国音乐市场上95%以上是泰语歌曲，GMMGrammy的市场份额占整个音乐市场的50%以上。这样的市场占有率，世界上还没有哪个小国家的本土公司能达到。在经营方式上，GMMGrammy借鉴的是西方的产业化。以唱片为例，一张成功的唱片大概需要五个环节：制作人、歌手、市场策划、推广人员和销售人员。这五个环节缺一不可，任何一个环节的薄弱都会削弱整张唱片的成功。GMMGrammy曾经有些歌手觉得自己红了，就出去自己开公司，但往往不能成功，其原因就在于现在的文化产业不是你会写歌、会唱歌就能成功，还需要市场、广告、销售等各方面的配合。

和跨国公司相比，GMMGrammy的特色在于公司和制作人、歌手的关系。GMM抛弃了国际娱乐业通行的音乐人签约制，而以东方式的人情手段稳定创作群。

西方实行制作人相对自由的签约体制，作品由版权公司买断，公司的规模不大，不会培养自己的制作人。

刚开始的时候，GMM虽然没有和制作人签约，但承诺除了创作报酬，他们只要身在公司就能得到版税分成，其目的就是要把最好的制作人和歌手垄断。尽管这种做法遭到一些同行的嘲笑，认为这样做必死无疑。但直到现在，该公司每年都要拿出十几亿泰铢稳固旗下的制作人和艺人。

市场证明GMM这一“本土化”的策略是成功的。与GMM同期创业的香港、台湾的本土公司在各自的市场上就没能取得这样的成绩。个中的原因就在于他们沿用的西方这种签约制度不符合本地状况。

黄民辉认为，西方的签约制度基于他们到处可以挖掘到好的制作人、好的歌手。但在香港和台湾，这些人才实在有限。某个制作人凭一首歌走红，几家公司都抓他来写歌，结果一个人写的几首歌同时在排行榜上竞争，唱片公司却没有一家可以做大，达到上市的规模。10年前，华纳挨个收购台湾的唱片公司。例如飞碟唱片，一个很好的本土公司，差不多7亿泰铢就被买走了。

近年来，港、台娱乐界常常传来唱片公司与旗下艺人因薪水问题而翻脸的消息，这种现象在GMM很少出现。GMM在给制作人和歌手分配时，是非常透明和合理的。人们常说“只能共苦，不能同甘”，越是赚到钱的时候，越容易翻脸。黄民辉认为艺人们都很不容易，很多人挣钱就凭年轻的那几年，管理者就要替他们考虑，艺人们都是很重感情的，你对他好，他就对你好，GMM公司靠的就是与制作人、歌手的这种牢固关系，这才有了好的基础架构———广告、市场人才，还有最好的音乐人，才有最好的产品、销售和最好的收益。收益高，就有更多的新人来，公司的选择余地也就更大，这就是人才垄断和市场垄断之间的良性循环。