什么是艺术衍生品

艺术衍生品是指艺术作品衍生而来的艺术与产品的结合体,是由艺术家授权而开发的具备一定的艺术附加值的产品。
艺术衍生品包含软产品及硬产品，软产品如：授权成立的美术馆、画廊、茶馆、生活广场等不具有商品属性的产品。硬产品如：服饰、箱包等等具有商品属性的产品。

艺术衍生品的内容

这种艺术与商品结合产物既有艺术价值也有使用价值，是一种特殊的商品。传统艺术衍生品主要是将艺术家作品的元素与特点印在生活用品上，或者是将原作进行限量版画的复制。这种与日常生活紧密相连的艺术使得艺术走进日常、更大众化。艺术衍生品市场作为一个文化产业，在国外已有了长足的发展。目前，全世界艺术衍生品的产品开发做的最好的是美国和法国。其中，亚洲走在行业前端的是日本与韩国。很多设计师和艺术家能够广为世界人民了解，很大部分原因都在其艺术衍生品的成熟推广有关。比如奈良美智的梦游娃娃和其衍生品，迷糊可爱神游的样子深入人心风靡全球。相对于西方国家，我国艺术衍生品市场实际上还处于一个比较初期的阶段。同时存在着机遇和风险。

首先，从大处着手，艺术衍生品属于艺术消费品的范畴，供大众消费而用，而不像艺术品那样供投资或收藏之用，我们可以用概念“商品”来概括这一特征。我们的逻辑思维中便形成了这样的对应关系：艺术品对应投资或收藏，艺术衍生品（商品）对应消费。其次，艺术衍生品是艺术和商业结合后的规模化的生产，其往往是最初的艺术品经过不同类型的复制后形成的限量或不限量的成品，而艺术品则是作者（合作作者）独立完成，具有唯一性，我们用“规模生产”来概括艺术衍生品这一特征，以区别于艺术品的唯一性；再其次，艺术衍生品常常是对艺术品原件进行某种程度的商品化改造，如缩小篇幅，与产品无缝衔接等，这一特征可以用“商品化改造”来概括；艺术衍生品如同“艺术”这颗大树的枝叶，它们也是艺术世界的一部分。在艺术传播中，很多时候衍生品甚至扮演着比原作更为重要的角色。

它的出现让艺术从小众层面走入并服务于大众生活,其中所蕴含的商业价值以及艺术影响力是巨大的,并且构成了艺术未来趋势的一种重要形态。它使得艺术变得更加多维性，而核心又是以艺术成为原点，同时衍生出不同的元素与形态出来。目前市场上流通的艺术衍生品一般分为两种：一种是专供收藏和欣赏的版画，一种是带有艺术符号的生活用品，如印有艺术家作品的创意海报、明信片、文具、服饰等等。价格上要“买得起”。“买得起的艺术”口号早在2006年、2007年就从西方引入到中国当代艺术市场。而艺术衍生品只是“买得起的艺术”中的一个层面，那些知名的、一线的、价格昂贵的或者时尚感特别突出的艺术作品，通过衍生品的转化，满足多层次的价位需求，才能够面向社会最稳定、体量最庞大的中产阶层消费群体。另外，质量上是指衍生品开发中的创意和做工。很多艺术品只是被简单的复制或者批量印刷，有些艺术衍生品仅仅是将艺术家的作品印在T恤、杯子等上面，简单的移植，没有设计在里面，这样的产品仅仅是个纪念品。